成为各州最卖座的江苏电影,我们自然又谈起《画皮》

《海角七号》不仅是台湾电影的春 azuo 2008-10-08 08:39:39来源:

真人龙虎斗,ag真人视讯,    或许没有谁会料到,《那些年,我们一起追的女孩》这部平淡无奇的青春怀旧片会具有如此大的票房杀伤力。作为一部中小成本的中国台湾电影,从导演、摄影到演员等主创团队基本上是第一次拍电影,故事也是最“正统”的青春主题:一群中学生暗恋同班女生未果的故事。不过,影片自2011年8月份在台湾地区上映,就创造了4天票房破亿的记录,并最终以4.2亿新台币的成绩名列台湾地区有史以来第三最卖座的华语电影;续而10月份“南下”香港,一举突破6000万港币,成为香港地区票房最高的华语片;而元旦过后,这部影片再度“挥师北上”,在内地竟也没有水土不服,上映8天票房突破5000万人民币,成为内地最卖座的台湾电影。

金沙真人开户,金沙真人赌场开户,杨晋松:《画皮》过两亿,陈坤去裸泳 azuo 2008-10-08 11:52:23来源:

真人赌场公司开户,99真人网上娱乐,在釜山看了目前台湾影市票房最高的新片《海角七号》,非常喜欢。刚从MSN台湾友人得知,该片已经突破李安创下的票房记录,大家有机会一定要去影院看这部电影,非常值得一看。

    相比动辄上亿元制作资金的华语大片,这部如此轻盈、飘逸的小片以“四两拨千斤”之力成就了华语电影的神话或童话。对于2011年内地电影市场来说,也只有“以小博大”的《失恋33天》可以与之比拟,即便如此,这匹“黑马”也没有跨过香江和台湾海峡的“战绩”,而《那些年》却两岸三地“通吃”,实现了文化接受上的“无缝对接”,让很多倾力打造的华语大片很难望其项背,这对于联系越来越密切的华语电影市场来说,是值得关注的新动向。

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华语片基本因地域而被划为内地、香港、台湾三大阵营,回归后,港片与内地经过10年磨合的诞生了《赤壁》《投名状》《画皮》这样的高票房的大片,而台湾本土电影一直在好莱坞全球化的残酷市场环境中孤军作战、溃不成军。不得不提两个人。一是侯孝贤大师,他曾说自己是台湾本土电影的杀手,追随他而来的台湾本土电影小众化的沉闷之风盛行,导致观众对本土电影的失望与冷落;还有一位是焦雄屏老师,她不仅致力于台湾艺术片的国际推广,还帮助过王小帅、顾长卫等内地导演,她本人也在北京落户,她对台湾电影市场有一句经典名言台湾本土电影只有两种类型最卖座,一是恐怖片,一是同志片。实践是检验真理的唯一标准。毫无恐怖与同志情愫的《海角七号》票房创下历史新高,使得焦老师的理论需要修正。而这次去釜山,《海角七号》得到侯孝贤的大力支持,据说侯大师把众多人脉关系给了剧组,希望该片能在国际市场有更好的收成,极力推崇这部本土电影,说这才是台湾电影的方向。这些是我在釜山把《海角七号》作为首选观摩片的主要原因。

    已故台湾电影导演杨德昌说过,“台湾只有两类电影——青春片和非青春片”。凭着《那些年》的热映,诸多媒体“顺藤摸瓜”回溯出自上世纪70年代以来在台湾从未中断的“青春片”传统,从上世纪80年代台湾新电影的代表作杨德昌等执导的《光阴的故事》、侯孝贤的《风柜来的人》和《童年往事》,到90年代及新世纪以来涌现了一大批口味纯正的青春片。

台湾著名影人焦雄屏曾说,只有两种类型片在台湾本土市场票房会好,一是恐怖片,一是同性恋电影。最近一部《海角七号》让焦老师很尴尬,这部非恐怖、非同志题材的台湾本土音乐爱情片取得了900多万美金的岛内票房,而且票房还在攀升。前不久,该片主演范逸臣兑现承诺,以裸泳祝贺票房高升。釜山电影节,我和韩国观众一起看了这部华语片,韩国观众跟着剧情一起笑、一起流泪。该片把一个文艺片故事做成了一部织体很大、感染力极强的票房大片。票房大片就是具有大众能认同并接受的价值观与情感体系,《海角七号》就是做到了台湾观众的情感共鸣点,历史与现实都在这部两小时的电影中交汇。

《海角七号》的故事其实非常简单,一个台湾南部的海边小镇,一群生活不是特别顺心的老中青三代人,组成了一个并不和谐的乐队,争取在日本巨星的海边演唱会前做暖场演出,从不靠谱到靠谱,从隔膜到消融,从对立到相爱。这是一个音乐爱情片的老套故事,但却被编导做成了一个大片。我觉得大片不完全是大场面,关键是有能打动大众的情感,以及能被大众认同的价值观。编导在这个现实故事上加上了一个来自日本的邮包,里面是1949年的一些情书,一个归国的日本医生写给台湾情人的,这条线给全片定了情感基调,这条附线既是全片情感灵魂又是对现实故事的一个侧面烘托,特别对人物的刻画起到关键作用。这两条线的情感高潮又在片尾水到渠成地交汇在一起,形成交响,产生了巨大的艺术感染力。

    经历了上世纪90年代台湾电影的低潮、甚至本土电影市场一度陷入“全军覆灭”的危机之后,以青春的名义再度成为新一代电影人讲述故事的基本脚本。无需多言,这一波青春片,与之前的台湾电影有着鲜明的不同。仅从弥漫在台湾新电影中的“乡土”气息及其用青春来表征社会议题来看,新世纪以来的青春片更多地充满了青春的小忧伤、小哀愁和小悲欢,很多影片的故事就以中学时代为背景,而青春怀旧的起点正如《那些年》一样设定在90年代初期。这些新的“青春片”与其说是政治与时代车轮下的“青春残酷物语”,不如说更是去历史化、去政治化的“青春甜美物语”。

釜山大街和电影院里,让我最感亲切的就是能看到《画皮》的海报和预告片,白发造型的赵薇让我感到离家不远。听说《画皮》6天过亿了,颇为高兴,因为之前曾和陈可辛导演还有上影汪天云老总聊天时曾表示,《画皮》是可能会过两亿的电影。当时他们都难以置信,觉得一亿已很努力。我说了几个理由。一是《画皮》是个影响中老年观众的经典,在内地画皮就是恐怖电影的代名词。二是恐怖片的确是院线电影的主流类型片,能吸引80后的主流影院观众。加上全明星阵容,那1.5亿压力不大,加把劲是能努力到两亿的。看了《画皮》,我觉得恐怖惊悚没有想像中那么强,故事新编得很好,把原来的鬼改成妖,是一个人死复生、人对妖进行了一场关于真爱是要有牺牲精神的教育,加上赵薇的突破、周迅的精准演绎,使得《画皮》成为近年难得的能让二老(老领导与老百姓)满意的类型大片。

可以说,《海角七号》的观影效果非常强,简单朴实的故事,使得当时的韩国观众发出发自内心的欢笑,最后还会默默被感动得泪流满面。这是靠导演的功力完成的。该片导演魏德胜曾经做过杨德昌《麻将》副导,他继承了杨大师对群像刻画的优良传统,把小镇上的每个人物基本都画龙点睛地写到位,形成了一个真实的气场,人物可信是催眠观众的第一要素,使得我们这些来自内地以及韩国的观众也会被这个台湾本土文化感很强的影片所打动。同时,导演对音乐等视听的把握很娴熟,使得画面语言丰富、流畅,给观众很好的视听享受,这是院线大电影的最基本的特点。虽然没有美国大片的特技,虽然没有台湾当红的大明星,但情感的饱满、视听的丰富,使得小故事成了卖座大片。

    在这些“青春恋曲”中,无父或者父亲的缺席成为重要的文化症候,于是,许多影片有着清晰地重新寻找、认识本土历史和在地身份的内在诉求。像《练习曲》中骑单车重新认知台湾本土多元化历史的主题,《海角七号》中那一封封来自于日据时代的情书所表征的台湾少女与日本教师的情愫。

在酒会上遇到台湾同仁,他们说当时都不看好《海角七号》,有位说看了20分钟就跑出来了。大家自然又说到《画皮》,台湾同仁说,《画皮》要是破两亿,演员会去裸泳吗?我说这事儿估计上影等出品单位都没考虑到,假如真的需要,我想也会是陈坤去,他年轻,赵薇、周迅都不可能,因为东方传统文化中,女人裸露代表性,所以阮经天、范逸臣都相继跳海裸庆,陈坤也为《画皮》的票房大捷献身祝贺!因为观众就是影星的衣食父母,陈坤去裸泳,也算为昂扬华语片的票房士气做点贡献。

值得一提的是主演范逸臣,他不算当红年轻明星,应该也是30左右的粉红尴尬阶段,导演很会保护他,使得他的表演整体感很强,也有层次。片中他的歌用得很准确。还有中孝介的那首歌也很到位并很煽情。

    相比这拨青春片中浓郁的本土意识和情怀,《那些年》要轻松许多。虽然有着诸多上世纪90年代以来的台湾本土经验,但是诸如张雨生、张学友等大众文化的记忆却是香港和内地“80后”可以共享的,因此,从这部电影中,两岸三地的青年观众找到了相似的情感共鸣点,以至于人肉搜索真实的沈佳宜成为两岸三地电影观众“津津乐道”的话题。同时,我们也会在影片中找到那份逝去且熟悉的真诚和情感,借助偏于怀旧的影像风格、流畅而温馨的叙事话语、浪漫而朴实的场景再现,我们很容易走进电影讲述的故事中,追随着主人公的情感轨迹,一起感受、回味那份懵懂与纯真。可以说,《那些年》的成功很大程度上在于支撑当下华语电影市场的主流观众,恰好是现在的“80后”、“90后”。正如《失恋33天》“聪明地”挠到了这些都市新青年的痒处,而《那些年》中青涩苹果般的初恋故事也是如此。

其实,相对《海角七号》的而言,《画皮》的票房成功还没有摆脱只有古装动作大片才能有内地高票房的怪圈,内地何时能有一部像《海角七号》那样,没有古装、没有群星、没有暴力、没有恐怖、没有武打、没有同性恋的朴实温情的现实题材的本土票房大片?我想,我们的电影人需要时间来补课,特别是内地男影星们也要去三亚等地适应一下裸泳环境,为了鼓励群众都回到影院看我们自己的电影,请时刻准备着!

当然,能成为台湾最卖座的本土电影,除了艺术感染力之外,还有基于台湾本土观众情感诉求的本土文化生态的呼应。如同当年张艺谋的《英雄》不仅仅是一部电影一样,《海角七号》现在台湾也不仅仅是一部电影,而是一个社会话题,一个能给引发台湾老中青三代人沟通和交流的文化现象。在釜山,联盟老总刘晓霖问我若把该片在内地发行估计票房会怎样,我说会不错,但肯定达不到台湾本土那样的轰动效应,因为《海角七号》有着台湾本土情怀,包括对日本文化的态度,这些微妙的社会背景,既是影片在本土成功的催化剂,又是在岛外等其他文化政治背景下的观众接受这部影片可能会形成的门槛。但我觉得,《海角七号》的导演以很强的艺术能力让影片跨越了这个门槛,起码让岛外的观众看到目前台湾人的生活态度,对历史,对现实,对未来。《海角七号》不仅仅是台湾本土电影市场的票房春药,更会成为记录台湾目前人心的最好影象化石,有很强的现实意义。

    从这个意义上,谁能够“俘获”这些相对低龄化的青年观众“脆弱而自恋”的心灵,谁就能获得市场的青睐。哪怕是老掉牙的、没有新鲜感的青苹果同样可以卖出好价钱。不管《那些年》和《失恋33天》的票房传奇是否会被复制,这些接青年观众“地气”的中小成本影片至少可以让一些“只求大制作,不求高质量”而血本无归的华语大片感到汗颜,这或许是2011年正处在高速增长阶段的华语电影市场最大的收获和启示。

当然,如同《无间道》当年对于香港本土片的市场成功一样,《海角七号》救活了台湾电影,指出了方向,那就是现实主义的艺术质量高的大众电影。对于香港本土文化而言,《无间道》不仅是一部警匪类型片,也是民心在电影中的投影。反思内地本土高票房的大片,几乎全部是古装大片,年代最近的是解放战争时期的《集结号》。内地何时能有《海角七号》这样的现实题材的高票房的艺术大片?为什么《赤壁》不可能成为香港、台湾最高票房的华语电影?很多问题,其实答案很明显,港台影市的多元开放并有序,电影观众已经走过了进影院看电影不仅是看一场杂耍的娱乐初级阶段,他们有了对于电影本身的判断与选择。

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